IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI

2015

IN GIRUM.., by Roberto Castello, ph. Cristiana Rubbio

“Lo spettacolo è uno shock. Cercatelo a tutti i costi!…”
Thomas Hann. DANSER Canal historique, France

“… un’opera d’arte totale da non farsi sfuggire…”
Von Helmut Jasny. Westfalische Nachrichten, Germany

“un’affascinante interazione di spazio, tempo e movimento.“
Kerstin Hergt. Hannoversche Allgemeine, Germany

“… un capolavoro della danza …”
Rodolfo di Gianmarco. La Repubblica

“… un affresco umano degno di Bosch o di Bruegel…”
Andrea Porcheddu. Gli Stati Generali

“… Non si può non essere presi dalla tetanica ronde di In girum imus nocte …”
Attilio Scarpellini. Doppiozero

“…folgorante coreografia …, un dinamismo implacabile…”
Roberto Giambrone. La Repubblica

“… un meraviglioso dispositivo scenico …”
Giuseppe Distefano. Il sole 24 ore

“… un’ora eccezionale di teatro danza tra la video arte e l’avanguardia elettronica …”
Giulia Sanzone. Che teatro fa

“… questo lavoro di Castello è profetico…”
Simone Azzoni. L’Arena

“… un fuoco che non consuma la visione, ma la accende…”
Teatro e critica. Gaia Clotilde

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Menzione speciale al BeFestival – Birmingham 2016

prossime date
21/04/2023 ORBITA / Teatro Palladium, Roma (IT)
09/06/2023 Théâtre de La Ville / Théâtre des Abbesses, Paris (FR)
10/06/2023 Théâtre de La Ville / Théâtre des Abbesses, Paris (FR)
01/12/2023 Terrestri / Teatro Astra, Vicenza
24/01/2024 Teatro Bonci / ERT, Cesena (IT)
24/03/2024 Teatro SOMS / PDV, Racconigi TO (IT)
26/03/2024 Teatro Toselli / PDV, Cuneo
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di ROBERTO CASTELLO
interpreti MARIANO NIEDDU, STEFANO QUESTORIO, GISELDA RANIERI, ILENIA ROMANO; secondo cast: ERICA BRAVINI, RICCARDO DE SIMONE, MICHAEL INCARBONE
assistente ALESSANDRA MORETTI
luci, musica, costumi ROBERTO CASTELLO
costumi realizzati da Sartoria Fiorentina, Csilla Evinger
produzione ALDES
con il sostegno di MIC/Ministero della Cultura, REGIONE TOSCANA/Sistema Regionale dello Spettacolo

Uno scabro bianco e nero e una musica ipnotica sono l’ambiente nel quale si inanellano le micro narrazioni di questo peripatetico spettacolo notturno a cavallo fra cinema, danza e teatro.
Illuminato dalla fredda luce di un video proiettore che scandisce spazi, tempi e geometrie, il nero profondo dei costumi rende diafani i personaggi e li proietta in un passato senza tempo abitato da un’umanità allo sbando che avanza e si dibatte con una gestualità brusca, emotiva e scomposta, oltre lo sfinimento e fino al limite della trance.
Il ritmo martellante della musica e del movimento trasporta poco a poco in una dimensione ipnotica e ad un’empatia quasi fisica con la fatica degli interpreti.
”In girum imus nocte et consumimur igni” , “Andiamo in giro la notte e siamo consumati dal fuoco”, enigmatico palindromo latino dalle origini incerte, che già fu scelto come titolo da Guy Debord per un famoso film del 1978, va così oltre la sua possibile interpretazione di metafora del vivere come infinito consumarsi nei desideri, per diventare un’esperienza catartica della sua, anche comica, grottesca fatica.

presentazione di ANDREA PORCHEDDU – dal programma di sala dello spettacolo

Gli artisti, si sa, sono avanti di chilometri: esplorano zone sconosciute, che poi noi – critici o presunti tali – proviamo a strutturare, a codificare, a urbanizzare.
Capita, allora, che certe creazioni illuminino, in anticipo, quel che siamo o quel che saremo. Danno senso alla faticosa scrittura della nostra autobiografia: ci raccontano quel vivremo. E capiamo di più. A me è capitato con In girum imus nocte et consumimur ingni: lo spettacolo di Roberto Castello e del suo raffinatissimo gruppo ALDES mostra perfettamente la realtà, italiana e non solo. Siamo sfiniti, stanchi, esausti, spersi. Afflitti e avviliti ma non per questo rinunciatari o sconfitti.
Quel manipolo di eroi che reiteratamente avanza stando ferma è la perfetta incarnazione di uno stato diffuso. Il misterioso palindromo latino che fa da titolo è lo spunto per un affresco degno di Bosch o di Bruegel che catapulta in un puro medioevo contemporaneo: sono le “tribù” care al filosofo Michel Maffessoli quando, ne L’istante eterno, evoca un ritorno del tragico nel postmoderno. La tragedia di ALDES non è cruenta, anzi: ma è acquisita, introiettata, con-vissuta da un’umanità stanca che continua a marciare inesorabilmente sul posto, a sbattersi e combattersi per una gara senza arrivo. Sono anime in pena, sono pellegrini sfiniti, sono – con folgorante dolore – i migranti d’oggi.
I danzatori hanno corpi, volti, mani che raccontano: camminano assillati da una musica che è loop elettronico ossessivo, in un alternarsi di buio e luce scandito da una diafana voce beckettiana che tutto spinge all’assurdo. Ed è la condizione umana, quella che racconta Castello. Il coreografo non condanna; anzi con umanissima empatia evoca momenti di contatto e forse tenerezza, quadri d’insieme in cui il girovagare sembra trovare pace. Ma non ci sono vie di fuga, nella scatola chiusa che è mondo in bianco e nero, tracciato di frammenti (proiettati) come pioggia o graffi, tagli di luce obliqui e claustrofobici, dettagli che soffocano quanto la visione generale. Nella corsa tra gli ultimi, anche chi si salva è perduto.

IN-GIRUM-dossier-it.pdf

RASSEGNA STAMPA

Attilio Scarpellini - DOPPIOZERO - 10/09/2015

“[…] questa totentanz con lugubri accenti da carnevale nordico, eleganti abiti neri e corpi stilizzati, è nondimeno uno straordinario meccanismo alienante, una sapiente macchina della legge (cioè della tortura) tardomoderna, con l’unica differenza, derisoria, che a farla funzionare non è la legge, bensì il desiderio. […] È l’irresoluzione di un mondo totalmente realizzato […] che Roberto Castello vuole smascherare con uno sguardo alla Matrix, mostrandone la nuda vita sotto le spoglie dello spettacolo permanente. La danza è il suo strumento, la sua possibilità di incarnazione critica, e insieme la sua metafora. Non si può non essere presi dalla tetanica ronde di In girum imus nocte…, non si può non seguirla, se non battendo e fuggendo (cercando di fuggire) allo stesso passo delle infaticabili (e ammirevoli) anime perse che animano la sua trance… […] Restituiti al silenzio senza una ragione, se non quella che gli spettacoli finiscono, Mariano Nieddu, Giselda Ranieri, Ilenia Romano e Irene Russolillo avanzano sul proscenio, stanchi e radiosi. Un applauso saluta la loro salvezza prima ancora della loro bravura. (Anche Nijinski, frastornato, applaude.)”

Rodolfo di Gianmarco - La Repubblica - 20/09/2015

“[…] un capolavoro della danza che studia con dinamiche toccanti il corpo umano […] geniale macchina di Roberto Castello che colleziona posture di quattro performer continuamente sorpresi in gimnopedie, pose e figure al limite, sempre in spazi di luce variabili. In abiti neri, affetti da spasmi o trance, bersagli di fulminee istruzioni beckettiane, riprodotti a scatti come in sequenze alla Muybridge, subordinati come in un Salò di Pasolini, a dar corpo strepitosamente al caos della vita sono Elisa Capecchi, Mariano Nieddu, Giselda Ranieri e Irene Russolillo…”

Andrea Porcheddu - Gli Stati Generali - 20/09/2015

“[…] L’affascinante e misterioso palindromo latino è lo spunto per un affresco umano degno di Bosch o di Bruegel, puro medioevo contemporaneo […] I cinque formidabili interpreti nerovestiti […] sono anime in pena, sono pellegrini sfiniti, sono migranti d’oggi. […] Ma è la condizione umana, quella che racconta Castello non senza ironia: ed è la realtà di una lotta quotidiana, semplicemente per arrivare ultimi. L’incipit insistito dello spettacolo è folgorante: quella postura dei corpi, quel camminare a vuoto, quegli sguardi appesantiti sono l’emblema tragico dell’eterno ritorno del presente […]”

Christian Raimo - Internazionale - 25/10/2015

“[…] Roberto Castello: la sua compagnia è una delle eccellenze della danza europea. Il suo spettacolo – premio Ubu – del 1985, Il cortile prodotto con Sosta Palmizi, è considerato giustamente seminale per la storia della coreografia italiana degli ultimi trent’anni, e il suo ultimo spettacolo, In girum imus nocte (et consumimur igni) non è di minore bellezza. […]”

Giuseppe Distefano - Il Sole 24 ore (e DANZA & DANZA) - 19/11/2015

“[…] una danza cinetica tesissima, rigorosa, cinematografica, con sprazzi grotteschi […] un ritmo techno, martellante, ossessivo, invariato, quella che percuote e ipnotizza i nostri sensi. Una musica, un suono, dapprima urtante; poi, nel sussulto dei corpi al limite della trance dei cinque danzatori, sempre più coinvolgente. […] una coreografia costruita come un meraviglioso dispositivo scenico, dentro il quale ci cattura.”

Roberto Giambrone - La Repubblica - 13/11/2016

“[…] folgorante coreografia …, nella quale i bravi interpreti … assecondano il ritmo incalzante di una musica ossessiva, lasciandosi trascinare in una estenuante danza ipnotica […] L’ingegnoso disegno luci guida i rappresentanti di questa umanità allo sbando nella loro sfibrante marcia, imponendo un dinamismo implacabile […]”

Teatro e critica - Gaia Clotilde - 07/09/2015

“[…] È così che la trance apre le porte alla possibilità di una danza grottesca, coraggiosa evoluzione all’interno di un dispositivo scenico austero che invita lo spettatore a lasciarsi andare, dall’inizio alla fine, attraversando i propri stati d’animo sui quali le continue “seizure” della luce e dei movimenti agiscono come una sequenza di neurologici black out e aure premonitrici. Con questa prima assoluta, Roberto Castello accompagna danzatori e spettatori verso uno stato di reciproca empatia, quel fuoco comune che il titolo della creazione richiama: un fuoco che, nonostante l’operazione chirurgica che la danza rappresenta per i corpi, non consuma la visione, ma la accende.”

Simone Azzoni – Artribune – 05/02/2017

“[…] C’è una meravigliosa ferocia che lascia in balia di un loop elettronico questi borghesi di Rodin che hanno rinunciato alla dignità[…] Lo sguardo che ci chiede Castello è empatico, vorremmo fermare l’invisibile nastro su cui anche noi trasporteremo fra poco il nostro futuro.
Perché anche questo lavoro di Castello è profetico, ed è forse per questo che gira già da almeno due anni. Siamo sperduti, sfiniti, esausti anche noi e l’osceno, la violenza dei rapporti, quel bestiale ci appartengono fino alle ossa.”

TOUR

26/03/2024 Teatro Toselli / PDV, Cuneo (IT)
24/03/2024 Teatro SOMS / PDV, Racconigi TO (IT)
24/01/2024 Teatro Bonci / ERT, Cesena (IT)
01/12/2023 Terrestri / Teatro Astra, Vicenza (IT)
10/06/2023 Théâtre de La Ville / Théâtre des Abbesses, Paris (FR)
09/06/2023 Théâtre de La Ville / Théâtre des Abbesses, Paris (FR)
21/04/2023 ORBITA / Teatro Palladium, Roma (IT)
01/02/2020 Teatro Morlacchi, Perugia (IT)
15/12/2019 Teatro Bellini, Napoli (IT)
14/12/2019 Teatro Bellini, Napoli (IT)
08/12/2019 Invito di Sosta, Arezzo (IT)
20/11/2019 Kinani Festival Maputo (MZ)
16/11/2019 Théâtre des 13 vents CDN, Montpellier (FR)
05/10/2019 SiDance Festival, Seoul (ROK)
14/07/2019 COLOURS International Dance Festival, Stuttgart (DE)
13/07/2019 COLOURS International Dance Festival, Stuttgart (DE)
08/05/2019 Dublin Dance Festival, Dublin (IRL)
07/05/2019 Dublin Dance Festival, Dublin (IRL)
15/03/2019 Théâtre de l’Hôtel de Ville, Saint-Barthélemy-d’Anjo (FR)
22/02/2019 Teatro Comunale Laura Betti Casalecchio-BO (IT)
26/01/2019 Theater im Pumpenhaus, Münster (DE)
25/01/2019 Theater im Pumpenhaus, Münster (DE)
20/01/2019 (((ECO))) ScenarioDanza / Scenario Pubblico, Catania (IT)
19/01/2019 (((ECO))) ScenarioDanza / Scenario Pubblico, Catania (IT)
08/09/2018 TANZtheater International, Hannover (DE)
29/08/2018 International Tanzmesse, Düsseldorf (DE)
23/05/2018 Chantiers d’Europe 2018 – Théâtre de La Ville / Théâtre des Abbesses, Paris (FR)
23/04/2018 Ramallah Contemporary Dance Festival 2018, Ramallah (PS)
20/04/2018 BIPOD Festival Beirut (RL)
27/02/2018 Spanski Borci Cultural Centre, Ljubljana (SLO)
25/01/2018 Trajectoires – festival de danse / CCNN, Nantes (FR)
24/01/2018 Trajectoires – festival de danse / CCNN, Nantes (FR)
20/10/2017 Teatro Nazionale Sloveno, Nova Gorica (SLO)
09/10/2017 Festival delle cento scale, Potenza (IT)
28/05/2017 Festival TAC Sala Concha Velasco – LAVA, Valladolid (ES)
27/05/2017 Festival TAC Sala Concha Velasco – LAVA, Valladolid (ES)
19/05/2017 Festival Interplay Teatro Astra, Torino (IT)
09/02/2017 Rassegna TeatrOltre Teatro Sperimentale, Pesaro (IT)
27/01/2017 Rassegna L’altra danza Teatro Camploy, Verona (IT)
13/01/2017 Rassegna DAB_Danza a Bari Teatro Kismet Opera, Bari (IT)
17/12/2016 Rassegna del contemporaneo 2016 Teatro La nuova fenice Osimo (AN-IT)
16/12/2016 Teatro Cantiere Florida, Firenze (IT)
15/12/2016 Teatro Cantiere Florida, Firenze (IT)
14/12/2016 Teatro Cantiere Florida, Firenze (IT)
09/12/2016 Teatro Franco Parenti, Milano (IT)
12/11/2016 Teatro Libero, Palermo (IT)
11/11/2016 Teatro Libero, Palermo (IT)
10/11/2016 Teatro Libero, Palermo (IT)
01/10/2016 Autunno Danza Festival Teatro Massimo, Cagliari (IT)
03/09/2016 Les Brigittines International Festival – La Chapelle, Bruxelles (BE)
02/09/2016 Les Brigittines International Festival – La Chapelle, Bruxelles (BE)
24/06/2016 Be Festival, Birmingham (UK)
15/05/2016 Macedonian National Theatre, Skopje Macedonia (MK)
08/04/2016 Tracce di nuova danza Teatro degli Atti, Rimini (IT)
29/11/2015 Danza_resistere e creare Teatro della Tosse, Genova (IT)
24/11/2015 Teatro 2 mondi Casa del teatro, Faenza (RA-IT)
23/11/2015 Teatro 2 mondi Casa del teatro, Faenza (RA-IT)
16/11/2015 Teatro Studio, Rovigo (IT)
18/10/2015 Teatro Vascello, Roma (IT)
17/10/2015 Teatro Vascello, Roma (IT)
16/10/2015 Teatro Vascello, Roma (IT)
11/10/2015 SPAM!, Porcari (LU-IT)
10/10/2015 SPAM!, Porcari (LU-IT)
06/09/2015 (Première) Short Theatre Festival Macro/La Pelanda, Roma (IT)
05/09/2015 (Première) Short Theatre Festival Macro/La Pelanda, Roma (IT)
18/10/2014 Open dance festival Koreja, Lecce (IT)
17/10/2014 Open dance festival Koreja, Lecce (IT)
30/08/2014 Ring Festival Palazzo Ducale, Lucca (IT)
16/05/2014 Teatri di Confine / Il Funaro, Pistoia (IT)
25/01/2014 Kilowatt festival, San Sepolcro AR (IT)