IN EVIDENZA / RECENSIONI, INTERVISTE, SEGNALAZIONI, DOSSIER STAMPA

Marie Gracia su INFERNO - Classykêo - 13/06/2023

Soirée d’enfer au Théâtre de la Ville ! – “…Sono instancabili. E inoltre sono attraenti e sprigionano un innegabile fascino sensuale, perché Inferno è soprattutto un gioco di seduzione (…) Abbiamo quindi partecipato a una danza di vanità, colorata e divertente ma soprattutto “piena di gioia di vivere”, con danzatori incredibili…”

Elisa Guzzo Vaccarino su INFERNO - BALLET2000 n290 - VII 2022

“…Ancora una volta Castello non si smentisce nel tocco sarcastico e anarchico, assecondato da un manipolo eccellente di quattro danzatrici e due danzatori con barbe e lunghe chiome, ognuno con una sua fisicità e un suo carattere, oltre alla maestra di cerimonie, Alessandra Moretti, che si esprime in una sorta di pseudo-brasiliano in un discorso sull’arte (…)
E poi arriva “la verità” infernale, un lungo ballo a tutta forza, un’allegra sarabanda di virtuosismo estremo, volutamente eccessiva per intensità e durata, come chi ha letteralmente il diavolo addosso.
La fascinazione africana, sviluppata nel precedente Mbira di Castello, deborda qui in una strepitosa maestria ritmica (…)”

Sandro Avanzo su TEMPI MODERNI - Spettacoli news - 26/07/2023

“Capannori, nel fittissimo calendario dei festival estivi, si distingue per Tempi Moderni, manifestazione ideata e organizzata da Roberto Castello. Troviamo qui fuse intimamente insieme le caratteristiche della socialità e della festa. Giunti al quarto anno di allestimenti le specifiche peculiarità ne fanno una sorta di unicum, un non-festival ormai ben delineato negli intenti e nelle prospettive…”

Maria Elena Ricci su IN GIRUM... - Sipario - 29/05/2023

“…una proiezione grigia dà l’illusione di muovere i corpi dei danzatori verticalmente, elevandoli sopra noi come spiriti, poi cambia e disegna lo spazio geometricamente. È in questi spazi di luce geometrica che i danzatori si contendono la loro stessa vita … ricreando un susseguirsi di scene, o tableaux, che stabiliscono un rigore ritmico, scenico e coreografico.
(…) Castello mostra una grande varietà e quantità di scene, ricordandoci la potenza del restare con un’idea ed un’idea soltanto, sperimentandola in ogni sua forma, così rivelando la profondità della sua ricerca di movimento.”

Massimo Bertoldi su TRATTATO DI ECONOMIA - Alto Adige - 19/03/23

“…Castello e Cosentino rimbalzano con sapiente equilibrio e grande intesa artistica tra il teatro-danza, la pantomima, il dialogo e il monologo, l’affabulazione, animando una sequenza di azzeccati momenti comici ed esilaranti capaci di provocare una risata intelligente o un sorriso agrodolce.
(…) Gli applausi finali premiano una performance artisticamente pregevole e assai riuscita per la spiegazione, in chiave divulgativa sostenuta dagli accessori comunicativi del linguaggio comico, dei meccanismi che regolano la mercificazione della nostra vita quotidiana. (…)”

Roberto Giambrone su INFERNO - Il Sole 24 ORE - 17/04/22

“…L’Inferno di Castello, come ammette lo stesso coreografo, assomiglia molto al Paradiso. …Lo ha fatto con l’ironia e l’intelligenza che da sempre contraddistinguono il suo lavoro di regista e coreografo, realizzando una solida drammaturgia di immagini, gesti, musiche e suoni di Marco Zanotti e Andrea Taravelli e parole (più borbottate che scandite), in un crescendo che alla fine travolge il pubblico plaudente… (…) una specie di rituale apotropaico ed estatico, …quel nucleo potente di energia dionisiaca, allo stesso tempo oscura e gioiosa, sensuale e fatale, che ridà senso alle nostre azioni.
E allora quelle potenti danze tribali, nelle quali i danzatori, come posseduti da un fluido indomabile, liberano all’unisono le loro energie, cosi come le divertenti passerelle da disco music, che a un certo punto – tra luccicanti paillettes, fasci di luce e seduttive pose da chorus line – sembrano uscite da uno schermo cinematografico, stanno a significare che forse si può perfino beffare il diavolo, smascherando i suoi giochi meschini e invitandolo a danzare.”

Gianfranco Capitta su INFERNO - il manifesto - 20/11/21

“…coreografia aggressiva e coinvolgente (…) visioni aggressive e di puro piacere (la fatica fisica è tangibile quanto efficace). Quell’Inferno diviene quasi una scelta di vita, e della vitalità e del piacere. Ritmi (di Marco Zanotti) e immagini (anche in 3D) accompagnano questa ascesa agli inferi, col partecipato coinvolgimento emotivo del pubblico alla fatica degli indomiti performer.”

Lucia Medri su INFERNO / HYSTRIO genn-mar. '22 - Teatro e Critica - 10/12/21

“… Febbrile, attraente e scherzoso, l’oltremondo è un sorriso nervoso stampato a forza sul volto di Martina Auddino, Erica Bravini, Jacopo Buccino, Riccardo De Simone, Giselda Ranieri e Ilenia Romano, la loro pulizia dei movimenti, l’equilibrata accentazione espressiva, l’irriverenza della postura, e la smorfia grottesca, rendono l’ora di spettacolo, un irresistibile calembour danzato…”

Carlo Lei su INFERNO - KLP Teatro - 09/12/2021

“…L’ormai ricorrente ascesa del ballo al palco di uno spettacolo di danza non ha dunque con Roberto Castello finalità di costruzione di un repertorio di codici (…). Per il coreografo torinese, che ce l’ammannisce in termini più tradizionali, è radiografia politico-sociale dei nostri tempi.
Ecco perché di quella estroflessione delle formule, Castello non si accontenta; ecco perché, scena dopo scena, quelle formule sono punzecchiate, arricchite, eccitate, dopate, spinte alla frenesia, alla patologia schizofrenica, inzeppate di propaggini e interpolazioni non necessarie, caricate di una corrente che spinge i sei magnifici, impressionanti danzatori (Martina Auddino, Erica Bravini, Jacopo Buccino, Riccardo De Simone, Alessandra Moretti, Giselda Ranieri, Ilenia Romano) a livelli di cinèsi preoccupanti e talvolta francamente insostenibili. Quei sei corpi ci raccontano i nostri tempi, l’ansia di piacere, lo scollamento dei corpi dalle persone e dell’attività dal senso, la malattia, l’alienazione, l’asfissia che ne discende ripida e inesorabile…”

Andrea Porcheddu sul volume NEL MIGLIORE DEI MONDI POSSIBILI - Gli Stati Generali - 14/11/21

“…Oltre l’ironia, oltre il disincanto, oltre il mascheramento (come sostiene in modo appropriato Massimo Marino nel suo intervento nel libro) a me sembra che – almeno per le produzioni che ho avuto la fortuna di vedere – la creazione di ALDES è un teatro che offre allo spettatore una verità del vedere. La possibilità di un confronto – libero, aperto, non contaminato da pregiudizi estetici o ideologici – in cui il danzatore, la danzatrice, il performer, si fanno interpreti e testimoni di una struggente narrazione “poetico-politica”, come avrebbe detto Pasolini, che possiede la grazia di una proposta delicata, di un invito a vivere assieme con la consapevolezza del mondo. (…) Ora, per quanto ALDES vanti una compagnia di infinita bellezza, il lavoro è piuttosto una sistematica, decisa e ironica demistificazione del bello, una ironica negazione del bello prevedibile, armonico, simmetrico. Penso ai corpi affaticati di “In Girum”, dirompente e bellissimo spettacolo recente; penso ai volti continuamente mobili in espressioni e ammiccamenti delle danzatrici; penso all’ironico distacco, fino alla parodia, di Roberto e Andrea Cosentino in “Trattato di Economia”, feroce requisitoria sui meccanismi del Capitalismo. Oppure penso ancora alla paradossale negazione stessa della creazione artistica che è “Nel disastro” (…)”

Roberto Giambrone su RE_PLAY - La Repubblica - 12/06/2022

“…ironico e divertente, è Re Play di Giselda Ranieri, un assolo che indaga il rapporto tra reale e virtuale chiamando in causa i dispostivi elettronici con i quali interagiamo quotidianamente. Ranieri, che rivela straordinarie doti di performer, riflette sul concetto di distanza e sulla difficoltà di definire la propria identità e il proprio baricentro in un contesto fortemente condizionato dalle immagini digitali, nel quale si ha la sensazione di essere intrappolati come un pesce nell’acquario…”

Walter Porcedda su TEMPI MODERNI - Gli Stati Generali - 13/08/21

“Sono brevi, ma accattivanti varietà, utili per i periodi crisi. Divertono, portando il buonumore e scacciando i cattivi pensieri. Riconducono pure la gente a teatro. Se poi gli attori sono professionisti sensibili, i musicisti virtuosi e le danzatrici leggiadre e capaci, ancora meglio: c’è da rifarsi gli occhi e lo spirito in una serata di spettacolo garantito e popolare. Il viaggio inoltre vale la scoperta di una delle località più intriganti d’Italia. Anche perché le location prescelte da ALDES/SPAM! per il festival “Tempi Moderni”, dedicato alla commedia rivista, presentata in spazi diversi dal 14 luglio ai primi di agosto in territorio di Capannori, sono senza eguali…”

Italian Choreographer Roberto Castello on Dance, Politics and Dance as Labour - The Theatre Times - 08/2021

Written by Ariadne Mikou | 6th Aug 2021 | Interview, Italy, Theatre and Dance.
During the second edition of the artist-led Mercurio Festival in Palermo, the Italian choreographer Roberto Castello was invited to give a workshop and share his long-standing physical and movement experience with professional dancers, performers and actors. Considered as one of the pioneers that shaped the Italian contemporary dance scene, he is self-claiming to be the most politically engaged director and choreographer of his generation. Alone this statement is a strong invitation to explore the reasons behind this claim and it inevitably guided our discussion towards unraveling the political aspects of his work…

minima&moralia - Roberto Castello e Andrea Cosentino - 14/01/21

TEATRO E TELEVISIONE AL TEMPO DELLA PANDEMIA
Partiamo da due impressioni, soggettive e non troppo ragionate, ma forse proprio per questo degne di approfondimento: la prima linguistica, la seconda sociologica, o socio-psico-introspettiva, se preferite.
Ecco la prima: non è che a forza di sperimentare il teatro in televisione, stiamo inventando il varietà di Antonello Falqui? Che per carità tanto ci manca, come ci mancano Mina e Aldo Fabrizi, bei tempi quelli e bella televisione, o forse ci siamo semplicemente fatti vecchi.
Ed ecco la seconda, sempre in forma di domanda: ma quell’eccitazione mista a malcelata invidia che manifestiamo noi teatranti nel vedere un collega che abbiamo avuto occasione di frequentare e ammirare per anni dal vivo apparire per tre minuti sulla televisione di stato, cosa rappresenta? Non sarà che al fondo, senza volerlo, abbiamo coltivato un’inconfessabile subordinazione al successo e al denaro, e che, mentre parlavamo di teatro, polis, relazione, comunità e cultura dal basso, ci siamo arresi, senza nemmeno sapere come e quando, all’idea che solo la visibilità e il potere possano davvero benedirci?

intervista Castello-Cosentino - RAI3 Radio - Piazza Verdi 13/03/21

Maya Giudci per PIAZZA VERDI intervista Castello-Cosentino su Trattato di economia.
Dallo spettacolo teatrale agli scaffali delle librerie Trattato di economia è un’opera che mette impietosamente in evidenza il dominio dell’economia e delle sue leggi sulla vita di tutti noi. Ma non è solo l’adattamento della stralunata pièce teatrale di Castello e Cosentino ma il detonatore di un’esplosiva riflessione multidisciplinare, che unisce drammaturgia, pensiero accademico (eretico), critica teatrale e giornalismo. Ne parliamo con gli autori…

Andrea Pocosgnich su T.I.N.A. - Teatro e Critica - 30/07/2020

“…Il momento più alto nella sperimentazione dei linguaggi forse va cercato in T.I.N.A. (there is no alternative) di Giselda Ranieri, proprio per la capacità di stare al centro di una serie di direttrici apparentemente lontane: la performance, la danza, il numero comico, tutto mosso da un talento vivissimo e sempre al servizio di un corpo capace di trasformarsi a ritmi vorticosi…”

TOMORROW’S PARTIES – versione italiana

uno spettacolo di FORCED ENTERTAINMENT

Forced Entertainment è universalmente considerata una delle più originali e autorevoli realtà della drammaturgia britannica contemporanea, il Festival d’Automne di Parigi solo un paio di anni fa ha dedicato loro una lunga retrospettiva. TOMORROW’S PARTIES è uno dei loro lavori di maggior successo e ora, grazie a un gruppo di illuminati coproduttori lo spettacolo arriva finalmente in Italia e in lingua italiana. Per la prima volta nella loro storia, infatti, i Forced Entertainment hanno acconsentito ad una versione non in lingua originale di un loro lavoro. A curarla Robin Arthur, storico componente del gruppo, insieme a Roberto Castello, coreografo e direttore artistico di ALDES, che ne ha anche curato la traduzione.
(…continua a leggere nel COMUNICATO STAMPA – debutto versione italiana 2023)

Lo spettacolo in versione italiana è stato presentato in prima nazionale il 3, 4 e 5 novembre 2023 a ROMAEUROPA Festival

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progetto originale di Forced Entertainment (2011)
regia Tim Etchells
interpreti Marco Cavalcoli / Roberto Rustioni, Simona Generali / Caterina Simonelli
cura della versione italiana Robin Arthur
traduzione Roberto Castello
scenografia Richard Lowdon
realizzazione scenografia Teatro del Giglio
disegno luci Francis Stevenson
responsabile tecnico Leonardo Badalassi

coproduzione versione italiana (2023) ALDES, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, Romaeuropa Festival, Dracma – Centro Sperimentale d’Arti Sceniche, ATP Teatri di Pistoia Centro di Produzione Teatrale
in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle arti performative a Villa Manin, Teatro del Giglio di Lucca
con il sostegno di MIC / Ministero della Cultura, Regione Toscana / Sistema Regionale dello Spettacolo
produzione esecutiva ALDES

produzione originale (2011) di Forced Entertainment
commissionata da Belluard Bollwerk International Fribourg Co prodotta da BIT Teatergarasjen Bergen, Internationale Sommerfestival Hamburg, Kaaitheater Brussels, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, Theaterhaus Gessnerallee Zurich
con il supporto di Stanley Thomas Johnson Foundation e Sheffield City Council

COMUNICATO STAMPA TP_it-version.DOC

TOMORROW'S PARTIES - versione italiana, manifesto

“Tomorrow’s Parties” è uno sguardo brillante, commovente e visionario, sul futuro. Una donna e un uomo, in uno spazio incorniciato solo da un festone di lampadine colorate, giocano ad avanzare ipotesi, dalle più verosimili alle più paradossali, sul futuro che attende il genere umano. Il meccanismo, per quanto semplicissimo, scatena ben presto un fuoco d’artificio di lucida, disincantata, intima, profonda, e a tratti amara, introspezione. Visioni utopiche e distopiche, scenari fantascientifici, incubi politici e fantasie assurde, che finiscono, a poco a poco, per disegnare un affresco straordinariamente ricco e preciso delle speranze e delle paure della nostra epoca.

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Pagina dello spettacolo sul sito di Forced Entertainment (EN)

INFERNO: Premio UBU 2022

Migliore spettacolo di Danza della stagione

Il 12 dicembre 2022, all’Arena del Sole di Bologna Inferno riceve il Premio Ubu “Migliore spettacolo di Danza” della stagione.

Lo spettacolo è il risultato del lavoro di due anni di un meraviglioso gruppo di artiste e artisti senza i quali Inferno non sarebbe ciò che è.
Ringraziamo di cuore anche tutti quelli che hanno creduto in questo lavoro e lo hanno sostenuto.

Qui di seguito i nomi di tutti quelli che hanno contribuito alla realizzazione del progetto:

coreografia, regia, progetto video Roberto Castello
in collaborazione con Alessandra Moretti
danza Martina Auddino, Erica Bravini, Jacopo Buccino, Riccardo De Simone, Susannah Iheme / Sara Capanna, Michael Incarbone / Nicola Cisternino, Alessandra Moretti, Giselda Ranieri, Ilenia Romano
musica Marco Zanotti in collaborazione con Andrea Taravelli
fender rhodes Paolo Pee Wee Durante
luci Leonardo Badalassi
costumi Desirée Costanzo
consulenza 3D Enrico Nencini
mixaggio audio Stefano Giannotti
mastering audio Jambona Lab
promozione Beatrice Tani
amministrazione Silvana Busetto
press Antonella Mucciaccio
foto Giovanni Chiarot, Paolo Porto, Donato Aquaro, Cosimo Trimboli, Piero Tauro
un ringraziamento a Mohammad Botto e Genito Molava per il prezioso contributo

Premiazione Ubu, Bologna, Arena Del Sole 12-12-2022

Bologna 12-12-2022, Premiazione UBU – Migliore spettacolo di Danza 2022 a INFERNO

una coproduzione ALDES, CCN de Nantes, Romaeuropa Festival, Théâtre des 13 vents CDN, Centre Dramatique National Montpellier, Palcoscenico Danza – Fondazione TPE
e con il sostegno della Rassegna RESISTERE E CREARE di Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, ARTEFICI.ResidenzeCreativeFvg / ArtistiAssociati
con il sostegno di MIC / Direzione Generale Spettacolo, REGIONE TOSCANA / Sistema Regionale dello Spettacolo

DOSSIER INFERNO con recensioni.pdf

NEL MIGLIORE DEI MONDI POSSIBILI

intorno all’opera di Roberto Castello

Il 12 novembre 2021, in occasione della prima nazionale di Inferno, nell’ambito di Romaeuropa Festival, negli spazi del Teatro India, è stato presentato Nel migliore dei mondi possibili. Intorno all’opera di Roberto Castello, la prima pubblicazione che indaga il percorso artistico del coreografo in relazione alle sperimentazioni tra danza, arti visive e nuove tecnologie delle produzioni di ALDES, edito da Ephemeria nell’ambito della collana I Libri dell’Icosaedro diretta da Eugenia Casini Ropa e Antonello Andreani.
Presentato da Andrea Porcheddu, Natalia Casorati e Andrea Cosentino, il volume curato da Valentina Valentini, Valeria Vannucci e Chiara Pirri Valentini si avvale della collaborazione di Roberto Castello, Graziano Graziani e Alessandra Moretti, nonché di diverse autrici e diversi autori che, attraversando quattro decenni di carriera, hanno affondato lo sguardo nella variegata vicenda del teatro di danza italiano, analizzando i diversi aspetti che compongono il percorso artistico di Roberto Castello/ALDES… (vai alla sezione dedicata al libro)

Presentazione-Nel-migliore-dei-mondi-possibili-12-11-21.pdf

Recensione di Andrea Porcheddu - Gli Stati Generali - 14/11/21

Copertina volume "Nel migliore dei mondi possibili", grafica di Alessandra Moretti

Immagine di copertina del volume “Nel migliore dei mondi possibili”, grafica di Alessandra Moretti

TEMPI MODERNI. O del teatro online

Il 3 febbraio 2024, alla Pieve di Badia di Cantignano (LU) si è tenuta la presentazione dell’opuscolo ‘Tempi Moderni. O del teatro online’, dedicato all’omonima rassegna teatrale ideata da Roberto Castello e realizzata da ALDES|SPAM! in collaborazione con il Comune di Capannori.
Questa piccola pubblicazione raccoglie osservazioni e riflessioni di alcune delle persone che hanno reso possibile o sono semplicemente entrate in qualche modo in contatto con ‘Tempi Moderni’, un progetto profondamente radicato nel territorio di Capannori, nato nel pieno del primo lockdown, e poi proseguito fino ad oggi fino a toccare il Mozambico dove nei primi giorni di febbraio ’24 nasceranno – a cura di Edna Jaime e Roberto Castello – due dei tre spettacoli che sarà possibile vedere a Capannori l’estate 2024.

Hanno contribuito con i loro scritti (in ordine alfabetico):
Simona Cappellini, critica teatrale, Sara Casini, studiosa e critica teatrale, Roberto Castello, regista e coreografo, Francesco Cecchetti, assessore alla cultura del Comune di Capannori, Luca Menesini, sindaco del Comune di Capannori, Michele Nucci, architetto, Dirigente Settore Urbanistica del Comune di Lucca, Maurizio Pera, libraio, Walter Porcedda, giornalista e critico teatrale, Igor Vazzaz, artista e critico teatrale.

LIBRETTO_TEMPI MODERNI. O del teatro online.pdf

INFERNO su RAI Cultura | Arte e RAI Play

Il progetto danza di Roberto Castello: una tragedia in forma di commedia ballata

L’inferno come luogo dell’immaginario ha offerto, come pochi altri, un’infinita varietà di spunti di ispirazione a poeti, narratori, illustratori, pittori, scultori, musicisti, registi. Regno dell’espiazione, ma anche luogo del sovvertimento e del caos, nella cui rappresentazione tutto può coesistere. L’Inferno di Castello, almeno nell’aspetto, assomiglia molto, invece, al Paradiso. È ciò che spinge tutti a fare ogni sforzo per apparire, in ogni momento e a ogni costo, più bravi, più giusti, più belli, più forti, più attraenti, o anche più responsabili, più umili, più intelligenti. È una condanna infernale ciò che spinge a competere, per ottenere sempre nuove gratificazioni morali, sociali, economiche, affettive. È da qui che nasce l’idea di Inferno, una tragedia in forma di commedia ballata seducente, piacevole, coinvolgente, brillante sull’invadenza dell’ego…

https://www.raicultura.it/arte/eventi/Inferno

https://www.raiplay.it/video/2021/11/Save-the-Date

Inferno - Arte - Rai Cultura

DOSSIER, RASSEGNA STAMPA…

(scaricabile)

DOSSIER-REPERTORIO-ALDES-it.pdf

DOSSIER-INFERNO-it.pdf

DOSSIER-MBIRA-it.pdf

DOSSIER-IN-GIRUM-it.pdf

TRATTATOdiECONOMIA-recensioni_it.pdf

DOSSIER-TINA-it.pdf

DOSSIER-spettacoli-Ragazzi-Nari-it.pdf

libretto-TEMPI-MODERNI-o-del-teatro-online.pdf

libretto-Le-ragioni-di-un-nuovo-spazio-teatrale_2017.pdf

RASSEGNA-STAMPA-ALDES-2022.pdf